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Publicado por Osmar Peña (Revista Ojo)



Como a Revista Ojo le gusta la participación y a Bobby le gusta el humor, creamos un concurso que estuvo abierto por más de dos semanas y hoy nos da un afortunado ganador. La idea fue retar a todos aquellos jóvenes que sienten que poseen el don del humor y que se atreviesen a escribir una rutina de Stan-Up a ser publicada en Revista Ojo. Recibimos muchísimas propuestas. Pero el ganador fue: Cristian Carolli. No sólo fue uno de los primeros en escribir, sino que también nos mandó su página web para que la viésemos y lo contactáramos; está bien chévere. Aquí se las pasamos para que la vean también: http://cris7ian.com.ve/
Cristian, nuestro ganador y comediante en potencia, ganó la publicación de su rutina en la revista y dos entradas gratis al Show de Bobby Comedia.
Un aplauso a todos los demás que participaron y a Cristian por compartir su creatividad;
Feliz Navidad.



Los días 25 y 26 de mayo, la Universidad Monteávila estuvo inundada de arte y diseño urbano. Se llevó a cabo SUICHE URBANO, un evento creativo que agrupó a numerosos artistas de todas las especialidades (escultura, fotografía, instalación, videoarte, pintura, música, cocina, diseño industrial y gráfico, entre otras), para ofrecer una exposición/galería/venta inspirada en “la ciudad” como eje central, donde confluían diversos modos de comprenderla y percibirla en el contexto social, económico, político y cultural.
De este modo, los espacios de la UMA fueron intervenidos con el objeto de interrelacionar a los artistas con los espacios urbanos en un medio frecuentado por una población de 1050 estudiantes aproximadamente: los pasillos de la universidad. Cada participante o colectivo podía presentar solamente un proyecto, el que identificara más la temática propuesta y representara la personalidad del artista. La idea entonces era “hacer al artista un poco más ciudadano haciéndolo formar parte de una renovación, y al ciudadano un poco más artista haciéndolo partícipe de la comunicación bidireccional entre el arte y la persona”.
A través de una docena de diseñadores elegidos entre casi 70 inscritos, se dieron a conocer las tendencias gráficas nacionales de hoy; por medio de 32 artistas plásticos se reveló el gran espejo de la sociedad en la que vivimos, bonita, trágica, violenta y noble a la vez. “Lo interesante sigue siendo poder ver todas las caras de lo auténtico”. A su vez, el evento contó con la música variada de JICH producciones. El Rey Tuqueque cantó al trazo de su diseñador, quien con una gran lupa y la ayuda de una cámara, pintó al son lo que él cantaba.
No queda más que felicitar a Suiche Urbano por el éxito obtenido, nos contaron por ahí que tanto el alumnado como los profesores fueron muy receptivos ante la propuesta y muchos quedaron a la espera de un próximo “suiche”.Estos chicos saldrán en la 5ta edición de Revista OJO, que llegará a las universidades en la segunda quincena de junio. ¡Pendientes!
Además hacemos mención honorífica por su esfuerzo a Raymundo Rafael Boniel Algara, estudiantes de 8vo grado.



Revista Ojo también estuvo presente en la tarima con su experimentada piloto Verónica Ruiz del Vizo. Ojo empezó a ser observado mientras ella hablaba. El proceso de creación de este globo ocular empezó con una lluvia de ideas en un documento de Word sobre qué debía ser, los posibles miedos y el tiempo que habría que dedicarle; luego empezaron los consejos: “¿Estás loca? Los impresos son un caos”, “Eso no se va a materializar nunca. Aquí no apoyan a las revistas”, “Wow, ese es un proyecto que hace falta en las universidades”. A partir de eso Vero hizo su propio consejo: “El que escucha muchos consejos termina cometiendo los errores de otros”. Entonces vino la investigación: ¿qué medios impresos tienen las universidades? Periódicos internos, revistas internas dirigidas a profesores y, en casos como la UCV, un semanario como Letras: la investigación dejó claro que el nicho no había sido explorado realmente y menos aun con una publicación que no respondiera a las instituciones y que buscara el sentir universitario en paralelo con el movimiento estudiantil. Ahí Vero presionó el acelerador de su proyecto y habló con empresas privadas como Digitel que pudieran apoyarlo e investigó los intereses de estudiantes de diferentes universidades y carreras. Habiendo pasado por todo esto pudo concretar lo básico: los integrantes, el contenido, el formato, los aliados, las mentiras que oirás de parte de cualquiera en el ámbito –como “Te mando el artículo mañana”, “Tranquila que ese pago ya está hecho” o “Ya repartí las revistas”–, las trampas del mercado y la idea. Entonces se fue esculpiendo la revista, buscando alta calidad en el papel y contenido que no fuera ni muy abstracto ni muy banal. Al mismo tiempo empezaron los eventos, para hacer que Ojo respondiera a las necesidades de los estudiantes: un Foro de Finanzas Personales, un Curso de Sushi, un Curso de Coctelería, un Debate sobre la Enmienda Constitucional; y así, también, nacieron la página web, el blog, el concurso fijo “Mete tu Dibojo” e iniciativas junto con otras instituciones como tres flashmobs con el British Council y un Evento sobre la Alfabetización con la organización internacional The Big Read y la Alcaldía de Sucre. Con toda esta chachara sobre la revista terminó Vero, invitándonos a “ojear” la próxima 5ta edición especial de primer aniversario basada en la imagen y a cuadrar una “Cita a ciegas” –suscripción mediante la cual el lector de Ojo que quiere recibir todas las revistas cuadra un día una cita con un Ojito que le entregue la revista en su universidad en determinado lugar, pero advirtiendo, si el asunto se pasa más allá de la entrega, la revista no se hace responsable.
La siguiente escala del viaje fue en El Nacional y su copiloto fue la gerente de mercadeo y publicidad Rina Morillo. Este periódico fue fundado por Antonio Arraiz y Miguel Otero Silva en 1942; sus fundamentos son la credibilidad, la vanguardia, la seriedad y la confianza; y, desde su origen, se destacó por sus grandes titulares, mancheta y clasificación por temas que daba como resultado dos cuerpos de ocho páginas. Luego, progresivamente, fue cambiando: en 1975 se agrandaron las fotos, dándole importancia a la imagen, y alargando un poco el periódico; en 1994 se agregó color a la portada manualmente y se alargó un poco más hasta llegar al tamaño definitivo; en 1997 se determino que el color de El Nacional debía ser el azul y que debajo del título debía haber una línea roja; en 2003 quitaron la línea roja. La idea de este diario es adaptarse a las necesidades del público e incluso a nuevas audiencias, respetando siempre al lector. Se diferencia por darle personalidad a cada cuerpo, otorgándole un nombre. Con los cambios realizados ganaron lectores jóvenes y mujeres. Además, para ganar más público aun, tiene la revista Todo en Domingo –para todo público–, la revista Eme –para la mujer–, el diario Primera hora –para todo público y de distribución gratuita–, colecciones de libros y las nuevas guías Voy –para jóvenes– y Espacio, hogar y decoración –para la mujer–. Todo esto lo hace para atraer y estimular audiencias con contenidos, experiencias y servicios para construir vínculos duraderos que impulsen el crecimiento de las empresas y contribuir con el desarrollo de Venezuela.
Pasando El Nacional, llegó el director de arte de Televén, William Meléndez. Dejó claro que un creativo define las cosas de modo distinto y que todos somos creativos; invitó al público a hacer cosas diferentes cada día, a vivir de forma positiva, a nunca perder la esencia, a no dejar de hacer lo que nos gusta y a apartarnos de todo para hacer arte. Demostró que ser original es imposible cuando todo está inventado, por lo que no está mal tener influencias e imitar a los pioneros. Así hizo que todos comprendieran que para crear debe haber sufrimiento, que el bloqueo es normal y que las ideas llegan en cualquier momento. Recalcó que es importante delimitar una línea roja que nos separe de lo que no estamos dispuestos a hacer, pero que la prostitución profesional es muchas veces necesaria para subsistir.
HBO también tuvo presencia con la directora de On Air y Mercadeo de HBO Networks Tahiana Adrián. Si algo recalcó es que es fundamental conocer el producto que se va a publicitar, leer mucho para poder escribir buenos copys, tener capacidad de síntesis para poder resumir a un minuto una película de dos horas, entrenarse para poder entregar las cosas antes del deathline y trabajar en equipo. Demostró que la naturaleza del producto depende del generador de la idea y que el editor contribuye mucho en el resultado final. En cuanto a recursos habló de que la sorpresa y lo inesperado son atencionales; que el humor es otro recurso, como la ironía, la parodia y el chiste refinado; y que el audioi puede ser la columna vertebral de una promoción. Su definición de la creatividad es ver hacia donde otros ya han visto y encontrar algo que otros no han visto.
Como destino final del viaje estuvo Akeké con su director, actor y productor Elias Muñoz –que además dirige Improvisto y mata tigritos haciendo publicidades irreverentes para coorporaciones. Si algo dejó claro es que para improvisar se debe tener mucha creatividad, que una idea debe ser probada múltiples veces y que cualquier cosa es válida.
TOCARTE ESTÁ DE MODA
En su primera edición, el equipo del taller de Diseño y Organización de Eventos de la Universidad Monteávila realizará una Gala Benéfica a beneficio de la Fundación SenosAyuda, que unirá tres formas de arte: moda, diseño y fotografía, para concientizar a las personas sobre el cáncer de mama y dar cabida a nuevos talentos de fotografía, diseño y moda.
El evento comenzará a las 09:00 AM con una Estación fotográfica (las fotos participaran en un concurso; la ganadora será parte de una campaña de SenosAyuda) y un Fashion Market (tarantines de moda y diseño). A las 7:00 PM los diseñadores del Instituto Brivil, junto con otros diseñadores, presentarán sus creaciones en un desfile de moda. El evento contará con la animación de Daniela Di Giacomo.
Fecha: 13 de mayo de 2009
Hora de apertura: 11:00 AM
Hora del desfile: 8:00 PM.
Lugar: Universidad Monteávila

Sres. pasajeros: Los días 18 y 19 de mayo la imaginación, el talento y el profesionalismo se unirán para dar apertura al primer aeropuerto de la creatividad en la Universidad Monteávila. Cuatro estudiantes de la UMA decidieron embarcarse en un viaje de ideas, para llevar a cabo el proyecto de grado con el que finalmente conseguirán el titulo de licenciadas en Comunicación Social. Se trata de un encuentro de creatividad, en el que tendrá cabida todo el ingenio y la innovación de los diferentes medios de comunicación, las agencias de publicidad y el talento de jóvenes creativos.
El primer día el avión estará conducido por reconocidos pilotos en el campo publicitario: Demián Campos, director creativo de Publicis y profesor de Dirección de Arte de la Escuela de Creativos Brother; Alejandro Esteves, presidente de Zurda; Andrés Moya, director creativo de DLB Group y Roberto Coimbra, presidente de Ogilvy. Con ellos los asistentes aterrizarán en regiones inexploradas de la imaginación.
Para dar las instrucciones a seguir en todo el recorrido, se contará con la participación de Verónica Gómez, locutora de la Mega, quien será la moderadora y jefa de cabina. Si no resistes altas presiones y le tienes miedo a las alturas, podrás disfrutar del Duty free Creativo, con la participación de los mejores diseñadores emergentes: Sakitos y Puffy Tab Accesorios, Ciudadela Creativa, Lafon’s, Columpio Ropa Urbana, Pimp my Box, Monstruos Chicos, Inc Casa de Familia, Hule, Ácaros Ociosidades, Dos en Kilo, Estelar Desing, Lalá & Co, Entre Paréntesis y Colectivo Concaliegg.



